Пикник «Афиши» 2015

25 июля в музее-заповеднике «Коломенское» прошел 12-й Пикник «Афиши» – крупнейший в Москве музыкальный фестиваль, ежегодно собирающий порядка 50 тыс. человек. За время существования фестиваля на сцене Пикника выступили Jamiroquai, Blur, Suede, Pet Shop Boys, Franz Ferdinand, «Аквариум», Земфира, «Мумий Тролль» и еще более 500 артистов.

Накануне фестиваля нам удалось побеседовать с владельцами прокатных компаний, отвечавших за оснащение главной сцены фестиваля, и расспросить их о техническом оснащении главной сцены, особенностях работы на фестивалях подобного уровня и возможностях развития бизнеса вопреки кризисной экономической ситуации. На вопросы редакции отвечали Олег Сядристый, владелец компании S-Service и системный инженер главной сцены; Андрей Ахромеев, владелец компании Stage Audio и продакшн-менеджер главной сцены по звуку; Андрей Балахматов, владелец компании Jam Tech и продакшн-менеджер по свету главной сцены.

Андрей Ахромеев

Юлия Костерова: Андрей, расскажи, пожалуйста, о твоей роли в проведении фестиваля.

Андрей Ахромеев: Я отвечаю за звук на главной сцене, начиная от системного дизайна до согласования райдера с артистами по звуковой части.

Ю.К.: Давно работаешь с «Афишей»? Как началось ваше сотрудничество?

А.А.: Я делал Пикник «Афиши» в 2009 и 2010 году, когда хэдлайнерами были Madness и «Мумий Тролль», а также в прошлом году.

Ю.К.: Участие западных хэдлайнеров влияет на техническое оснащение шоу? Все-таки новинки оборудования оказываются у них быстрее.

А.А.: Сейчас в глобальном смысле нет разницы между райдерами западного артиста и нашего. Основная часть публики приходит, как правило, на хэдлайнеров, которые соответственно имеют определенные приоритеты, как технические, так и бытовые. Райдер – это главный документ, по которому мы работаем с артистом. Конечно, могут быть компромиссы, но есть моменты, которые обсуждению не подлежат. Можно договариваться о бренде PA-системы или пульта, но если команда исполнителя просит определенную модель клавиш или конкретный микрофон, то так и должно быть.

Ю.К.: Сколько человек у тебя здесь работает?

А.А.: FOH-инженер, пять техников на сцене, стейдж-менеджер, я и еще четыре специально обученных грузчика, которые умеют обращаться с оборудованием. Количество техников не велико, но все они крепкие профессионалы... Я считаю, что хороший техник должен получать хорошую зарплату и быть сытым и отдохнувшим. Эффективность голодного, усталого и злого техника стремится к нулю. Поэтому мы договорились с кейтеринг-службой фестиваля, чтобы они кормили не только артистов, но и техников.

Ю.К.: А как происходила подготовка фестиваля по части аудио?

А.А.: Есть площадка, есть райдеры артистов, в которых прописаны технические требования по системе звукоусиления. Системным инженером определяется система усиления, делается дизайн, и это отправляется на согласование с артистами. После того, как все согласовано, эту систему арендуют, привозят и монтируют. Микшерные пульты, мониторные системы, системы коммутации, коммуникации и служебной связи – все это прописано в райдере. Что-то предоставляется локально, что-то артист привозит с собой. Дальше нужно согласовать наполнение сцены: инструменты, барабаны, микрофоны. После этого остается только это все распланировать и реализовать.

Ю.К.: Как долго готовится такой фестиваль?

А.А.: По-разному, в зависимости от масштабов мероприятия. Пикником мы начали заниматься месяца полтора назад.

Ю.К.: Что в первую очередь влияет на выбор PA-системы, микшерных пультов?

А.А.: В первую очередь влияет их соответствие райдеру. Плюс нужно выбирать оборудование, которое наилучшим образом отвечает задаче. Если бы здесь, например, висела система меньших габаритов, пусть и с большим количеством колонок, нужного результата мы бы не достигли. На главной сцене Пикника работает d&b audiotechnik J-серии, плюс J-сабы, плюс V-серия на фронтфилах, плюс Q-серия на аутфиле, ну а на сцене в качестве боковых прострелов по требованию Земфиры повдешена L-Acoustics KARA.

Ю.К.: А какие микшеры здесь?

А.А.: На FOH используется Avid Profile, на сцене стоит DiGiCo SD7 для мониторов всех артистов и Profile по требованию Земфиры. То есть хэдлайнер, как правило, работает на тех пультах, на которых привык. Кстати, важный момент, который проявился с распространением цифрового оборудования, это актуальность прошивок. Обновление оборудования и прошивок на 200 процентов лежит на совести компании-прокатчика. У меня, например, есть сотрудник, который еженедельно проверяет обновления по всем нашим приборам. Что касается DiGiCo SD10, которую мы недавно приобрели, то нужно один раз зарегистрировать свою консоль на сайте дистрибьютора и все обновления будут приходить автоматически.

Ю.К.: О, у тебя новинка! Почему выбор пал на эту модель?

А.А.: Поскольку DiGiCo SD10 позволяет микшировать до 96 каналов, он покупался для крупных проектов. Сейчас пульт встает в долгосрочную аренду в Театр Мюзикла. В связи с этим мы срочно докупили еще один рэк, так как в некоторых спектаклях может быть задействовано до восьмидесяти каналов со сцены.

Ю.К.: Насколько сложно было освоить новый пульт?

А.А.: После того, как мы получили пульт, специалист из «АРИСа» приехал к нам на базу и провел «курс молодого бойца». Конечно, это только базовый уровень. DiGiCo — система с огромными возможностями, чтобы досконально их изучить, нужно время и опыт работы.

Ю.К.: Вернемся к фестивалю. В этом году увеличена основная акустическая система?

А.А.: Да. На открытой площадке, когда мы собираемся работать на большой дистанции, длинный массив лучше, чем короткий. В прошлом году было по 12 топов d&b J-серии на сторону, в этом – по 14. В этом году мы также изменили сетап по субам. Я сомневался по поводу этого решения, но благодаря тому, что массив стал длиннее, мои опасения с точки зрения доставки низа в дальнюю зону оказались если не напрасны, то не так страшны. Субов по факту стало меньше: в 2014-м у нас было 14 J-SUB в подвесе и 8 B2 SUB, а в этом году мы просто 16 J- SUB поставили вдоль сцены. Все эти тонкости системного инжиниринга – разговор на целый день. К сожалению, сегодня у нас в стране не очень много сильных системных инженеров. У нас в принципе эта профессия не очень распространена, а напрасно. Надеюсь, как-нибудь, посвятить этому отдельную статью.

Олег Сядристый

Ю.К.: Прежде чем вернуться к обсуждению оборудования, скажите, Олег, как вы оцениваете ситуацию на рынке по сравнению с прошлым годом?

О.С.: Мне сейчас сложно оценить, потому что немножко поменялся вектор. В прошлом году мы все еще были и в корпоративном сегменте, и в сегменте сольных концертов. К концу года корпоративов практически не стало, но мы начали много работать в «Крокусе», в Кремле – на сольных концертах. Мы доставляли большие комплекты в «Крокус», и эта традиция продолжается в этом году.

Ю.К.: А пульты тоже свои возите?

О.С.: По-разному. Там штатный Midas XL8. На концерт Лепса, например, недавно возили DiGiCo SD7.

Ю.К.: Чем же так хорош DiGiCo?

О.С.: Абсолютно понятный интерфейс, то есть логичное построение ячеек, по сути, как на аналоговом пульте. Ну и качество звука, которое на хорошей PA-системе слышно «невооруженным ухом».

Ю.К.: А в чем преимущества DiGiCo в качестве мониторного пульта?

О.С.: И в качестве мониторного, и особенно в качестве FOH, ведь DiGiCo – это своего рода конструктор. Каждый экран, каждый слой конфигурируется под пользователя. Кроме того, очень гибкая внутренняя маршрутизация: из канала в Aux, из Aux в канал, из канала в группу. Ни одна другая консоль не обладает такой гибкостью.

Ю.К.: А давно работаете с DiGiCo?

О.С.: Собственно, это мой первый цифровой пульт. Первая работа на Пикнике «Афиши» у меня была лет шесть-семь назад, а на второй появился как раз вот этот DiGiCo SD7. Тогда было довольно сложно, потому что никто не умел на нем работать. Сейчас, конечно, все по-другому.

Ю.К.: А как за эти годы менялся ваш комплект на Пикнике?

О.С.: Очень сильно менялся. В первый раз мы ставили на главной сцене по 6 топов на сторону и по 3 суба на сторону. А сейчас – по четырнадцать на сторону и шестнадцать J- сабов. Еще плюс к этому 8 фронтфилов V-серии и один аутфил Q-серии. При этом часть аппарата работает у меня на другом проекте. Растем! В этом году я в очередной раз увеличил свой комплект J-серии.

Ю.К.: Поздравляю! Насколько я понимаю, усилителей в этом году тоже добавилось?

О.С.: Да, это новые усилители d&b audiotechnik D80, четырехканальные. В общей сложности на «Афише» работает девять D80 и двадцать пять D12.

Ю.К.: В прошлом году хэдлайнерами фестиваля выступали Jamiroquai. Я слышала, они тоже повлияли на увеличение парка оборудования?

О.С.: Да, только это было еще раньше. Работали на каком-то корпоративе с Jamiroquai и у меня спрашивали мониторы M2, а тогда у нас их не было, позже купили. На Пикнике в прошлом году Jamiroquai привезли свои мониторы М2, им надо было 12, а у меня их было всего 6. Они также привозили D80, и я подумал, что раз такие серьезные ребята на них работают, везут так далеко, то можно покупать. Д.Б.: Сейчас какие мониторы на сцене используются?

О.С.: М2.

Ю.К.: Насколько М2 оказались востребованы в течение года?

О.С.: М2 весьма востребованы. Понятно, что чаще работают М4. Они компактнее, проще и в пассив работают. М2 только в биамп. Но был период, когда у меня раз или два раза в неделю арендовали отдельно мониторы M2.

Ю.К.: А что у вас со светом?

О.С.: Его немного, голов семьдесят, но будем тоже развивать эту тему, потому что свет и звук, особенно в корпоративном сегменте, – это близнецы-братья. Есть и видео, тоже для корпоративного сегмента. Планируем докупать светодиодные экраны. Но сейчас главное – звук. Мое конкурентное преимущество – это хороший райдерный аппарат. В райдерах L-Acoustic и d&b борются за 1-2 место, и многие звукорежиссеры и артисты предпочитают именно d&b – за его яркость и четкость звучания.

Ю.К.: В чьих райдерах можно увидеть акустику d&b?

О.С.: Практически всех мировых звезд. Мадонна, Леди Гага, Джордж Майкл, Брайан Адамс, MUSE. Из российских звезд работали с Леонидом Агутиным, группой Therr Maitz и Стасом Михайловым, такие звукорежиссеры, как Роберт Бойм и Владимир Губатов, с удовольствием работают на d&b. Три года сольников Григория Лепса в «Крокусе», все крупные сольные концерты Басты в «Крокусе», Олимпийском, Зеленом театре… Много кто! Не припомню, если честно, чтобы кто-то отказался!

Ю.К.: Отрадно слышать, что, несмотря на кризис, удается расширять и развивать бизнес. Чего бы хотелось достичь в ближайшем будущем?

О.С.: Понимаю, как работать, куда двигаться. При этом знаю, что бизнес не стоит на месте, надо вкладывать. Конкурентов в малом сегменте становится все больше, поэтому мы от корпоративных мероприятий и ушли. Я гораздо больше люблю сольные концерты и туры, хотя крупные фестивали, где нужен райдерный аппарат в большом количестве, – это тот сегмент, на который мне необходимо обратить внимание. Потому что нужно применение большому количеству аппаратуры, которое у меня понемногу разбросано по городам, а когда к зиме в Москве соберутся все 40 J-топов, 22 J-саба, можно работать в Олимпийском.

Ю.К.: Есть такая точка зрения, что кризис – время новых возможностей. Что вы думаете об этом?

О.С.: Мы развиваемся, выходим на более интересные для нас сегменты. Вкладываем деньги в аппарат. И только благодаря таким активным действиям удается удерживать рентабельность. Мы сейчас идем ровно. Как только закончится или придет в какие-то разумные рамки кризис, отменят санкции, стабилизируется рубль, я думаю, что появится очень хорошая возможность рвануть вверх. Вообще, любое шоу я сравниваю с человеком: его телом, сердцем, душой. Пустой зал – это оболочка, аппарат – сердце, а душа – это артист, который в этом зале работает, и зрители. Когда соединяются все составляющие, получается полноценное живое существо, доставляющее радость. И когда видишь счастливые лица зрителей, понимаешь, ради чего работаешь.

Ю.К.: Спасибо за интервью! Удачи и новых интересных проектов!

Андрей Балахматов

Ю.К.: С какого года работает ваша компания?

А.Б.: Мы с 2007 года на рынке. Звук и свет – два наши основные направления деятельности. Потихоньку подтягиваем видео и сцену, но здесь мы обладаем пока скромными ресурсами.

Ю.К.: Работы много?

А.Б.: Только в январе показали минус относительно прошлого года, все остальные месяцы идут с заметным плюсом. Кризис мы практически не чувствуем.

Ю.К.: Часто ли пополняете свой парк?

А.Б.: Стараемся. У нас достаточно свежий парк оборудования, самые старые приборы – 2012 года. Возможности есть, поэтому будем продолжать.

Ю.К.: Что из новинок этого года хотелось бы добавить в свой парк?

А.Б.: Я думаю, что обязательно Clay Paky Mythos и Martin Mac Aura XB (более яркая, усовершенствованная версия старого прибора). Следующие инвестиции будут в эти приборы. Хотя концепция может и поменяться, конечно.

Ю.К.: Как обстоит дело с сотрудниками?

А.Б.: У нас в штате 20 человек. Мы стараемся держать планку, чтобы они в прокате зарабатывали деньги, адекватные экономической ситуации, и не думали уходить. С весны появились и свободные специалисты, видимо, в связи с сокращениями в других прокатных компаниях, поэтому мы даже поднабрали чуть-чуть еще людей.

Ю.К.: Удается учиться, повышать квалификацию?

А.Б.: Мы отправляем художников по свету на тренинги по новым пультам, например. А вот для техников по световому оборудованию кроме работы на площадке, приобретения опыта, советов коллег других тренингов не придумаешь.

Ю.К.: На каких мероприятиях специализируетесь?

А.Б.: Отработаем все: и с двумя колонками, и фестиваль. Бывает, что человек сегодня концерт делает, а завтра просит поставить две колонки, и ты ему не откажешь. И все мы знаем, что иногда проще одну свадьбу отработать, чем три больших шоу. Но интереснее, конечно, работать на фестивалях, концертах и турах, может быть, спортивных мероприятиях, которые сейчас поддерживаются нашим правительством.

Ю.К.: Вы второй раз работаете на Пикнике «Афиши», расскажи, пожалуйста, о световой концепции главной сцены фестиваля.

А.Б.: Световая концепция ориентирована на хэдлайнера – Земфиру, хотя и значительно упрощена по сравнению с ее райдером в связи с общей концепцией фестиваля и текущей экономической ситуацией. Используем вращающиеся головы фирм Clay Paky, JB Lighting и Martin. Из эффектов –стробоскопы, приборы Sunstrip Active и традиционные блайндеры.

Консолей несколько: GrandMA для Земфиры и Hog 4 и ChamSys для The Horrors. Все световое оборудование управляется без проводов по Wi-Fi. Кабельная линия тоже проложена, но только как резервная. Стоят точки доступа 5 МГц, одна отдает сигнал с пультов, другая принимает, пульты переключаются через маршрутизатор. Пока на 5 МГц, к счастью, частоты чистые и пока сбоев не было.

Немножко добавили сетап для Ивана Дорна – он попросил добавить бимов. Изначально художник Земфиры не планировал использовать бимы в шоу. Мы максимально объединили райдеры Дорна и Земфиры и сделали сетап, который сейчас видим:

24 x Clay Paky Alpha Spot 700 HPE
20 x Clay Paky Sharpy
15 x JB-Lighting A12
18 x Martin Mac 101
32 x Sunstrip Active
11 x DTS Flash 4000
4 x Atomic 3000
4 x Smoke Factory Tour Hazer
2 x Robert Juliat Cyrano 2500

Ю.К.: Много ли у вас светодиодных приборов?

А.Б.: Если говорить про головы, то около сотни.

Ю.К.: Какая программа-визуализатор?

А.Б.: В основном это Wysiwyg. Хотя младшие научные сотрудники иногда используют Light Converse.

Ю.К.: Лазеры используете?

А.Б.: Нет, не балуемся. Не наша тема.

Ю.К.: Были ли у хэдлайнеров фестиваля свои художники по свету? Кто работал над световым оформлением выступлений этих артистов?

А.Б.: У хедлайнеров, конечно, были. Для них собственно все и делалось. Художники присылают райдеры, мы их адаптируем под размеры сцены, концепцию мероприятия и решаем, как их можно совместить, если требуется. Ну а дальше работа художника по свету и артиста. Что они придумали, мы не знаем, пока не увидим.

Ю.К.: Как бы вы охарактеризовали свет для Земфиры?

А.Б.: Что он вполне соответствует ее творчеству. В нем нет резких и частых смен цвета, большого количества миганий и стробоскопов, как на дискотеке, и злоупотребления эффектами. В некоторых композициях его вообще можно назвать достаточно театральным, особенно в медленных песнях.

Ю.К.: Что интересного отметили бы в световом оформлении выступлений других артистов на Пикнике?

А.Б.: У Ивана Дорна, например, хорошо поставленное шоу, сочетающее синхронную работу света и видео. У него как раз часто используются эффекты, много быстрых движений приборов. Под стать музыке, собственно.

Ю.К.: Вовлекали ли аудиторию в действие с помощью света?

А.Б.: На фестивале самый действенный способ взаимодействия света и толпы – это классические блайндеры. Ничто так не подстегивает толпу, как много яркого света им в лицо. Да и артисты хотят видеть своих поклонников.

Ю.К.: А за последние год-два на каких мероприятиях удалось поработать?

А.Б.: Например, рэп-фестиваль в Лужниках Hip-Hop MayDay (звуковое и световое оборудование), большое количество спортивных мероприятий – все красочные забеги, которые происходят практически каждый месяц, музыкальные марафоны, вот только что прошел ночной забег. Второй год будет проводиться большой коммерческий тур компании Lenovo по городам с такими артистами, как Morcheebа, BrainStorm, Юрий Бутусов и т.д. Стартует в августе и будет весь месяц ездить. Там у нас полный продакшн тура со звуком, светом, экранами, сценой, генераторами – полностью под ключ. Параллельно идет много всяких мероприятий частного характера, корпоративов.

Ю.К.: Спасибо! Будем следить за вашими проектами!